ชื่อ “Friedkin Uncut” อาจเป็นการพูดเกินจริงเล็กน้อย ผู้กํากับของ “The Exorcist” “The French
Connection” และทัชสโตนอื่น ๆ ยังเป็นแหล่งรวมเกร็ด20รับ100เล็กเกร็ดน้อยและข้อเท็จจริงหลักของภาพยนตร์สารคดีนี้และเมื่อมาถึงขั้นตอนชายชราที่ยิ่งใหญ่ในอาชีพของเขาเรื่องราวของเขาสามารถรู้สึกซ้อมมากเกินไปเห็นได้ชัดว่าคํานวณเพื่อวางกรอบมรดก และคุณจะไม่พบอะไรมากในทางของตรงกันข้ามในการสัมภาษณ์ภาพยนตร์กับผู้ร่วมงานของ Friedkin และแฟน ๆ ชื่อดัง นอกเหนือจาก Gina Gershon ที่กล่าวว่า Friedkin ทําให้เธอรู้สึกไร้ค่าในระหว่างการถ่ายทํา “Killer Joe” ตามลําดับเขาอธิบายในภายหลังเพื่อให้ได้ผลงานที่ดีขึ้นจากเธอความเห็นส่วนใหญ่เป็นคํายกย่องบางครั้งก็บูชาในลักษณะของวิดีโอชีวประวัติก่อนการมอบรางวัลความสําเร็จตลอดชีวิต
ผู้กํากับ Francesco Zippel เลือกทางเลือกแปลก ๆ ในขณะที่เขาบอกเล่าเรื่องราวของ Friedkin รวมถึงการจากไปในบิตที่ Ellen Burstyn พยายามจดจําชื่อของละคร Pulitzer-prizewinning ที่เขียนโดย “หมอผี” Costar Jason Miller ของเธอและตัดภาพโคลสอัพเก๋ไก๋ของเฟอร์นิเจอร์ขวดและแว่นตาเพื่อแสดงให้เห็นถึงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ไม่มีภาพหรือภาพถ่ายอยู่ (สารคดีสมัยใหม่ดูเหมือนจะหมดศรัทธาในพลังของโคลสอัพของใครบางคนที่เล่าเรื่อง แต่นั่นเป็นการอภิปรายอื่น ๆ ทั้งหมด) และความหลงใหลในชีวิตและงานของผู้กํากับอาจรู้สึกผิดหวังกับการหลีกเลี่ยงเรื่องราวที่ไม่น่าพอใจเกี่ยวกับ Friedkin ในการจัดการทางจิตวิทยาและแม้แต่การล่วงละเมิดผู้ร่วมงานและวิชาของเขา (เขาอยู่ในบันทึกว่ามีวิชาสารคดีและนักแสดงตบเพื่อให้ได้ปฏิกิริยาบางอย่างจากพวกเขา)
ถึงกระนั้นก็ยังมีบางอย่างที่จะพูดสําหรับการสร้างภาพยนตร์รอบตํานานที่มีชีวิตที่วิ่งปากของเขาโดยไม่ต้องกลัวการเซ็นเซอร์อย่างเห็นได้ชัดหรือแม้กระทั่งถูกเรียกว่าไร้สาระเพราะผลที่ได้มักจะเป็นการแสดงที่ดีแม้ว่าเรื่องจะพูดสิ่งที่ป่าเถื่อนหรือโง่ที่พวกเขาทําให้ดวงตาของผู้ชมม้วนเหมือนยางลอยลงภูเขาสูงชันในภาพยนตร์ระทึกขวัญป่าของ Friedkin “พ่อมด” ฟรีดคินเริ่มต้นสิ่งต่าง ๆ ด้วยการเปรียบเทียบพระเยซูและฮิตเลอร์เป็นอวตารแห่งความดีและความชั่วร้ายที่เริ่มพังทลายก่อนที่เขาจะเสร็จครึ่งทางกับมันและเขามีแนวโน้มที่จะสะดุดเมื่อใดก็ตามที่เขาเข้าไปในดินแดนทางปรัชญา
แต่เขาเป็นเอซในการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์และอธิบายเกี่ยวกับบทเรียนที่เขาเรียนรู้และไม่มีความรู้ในช่วงห้าสิบปีในธุรกิจและในด้านนี้ที่ “Friedkin Uncut” เปิดเผยประโยชน์ของมัน ใครก็ตามที่สร้างภาพยนตร์ทุกประเภทจะชื่นชมข้อมูลเชิงลึกที่นําเสนอโดย Friedkin – และยิ่งไปกว่านั้นการวิเคราะห์ที่จัดทําโดยผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงรวมถึงฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาเควนตินทาแรนติโนเกอร์ชอนเบอร์สตีนวอลเตอร์ฮิลล์แมทธิวแม็คคอนาเฮย์ไมเคิลแชนนอนวิลเลียมแอลปีเตอร์เซ่นจูโนเทมเปิลฟิลิปเคาฟ์แมนนักถ่ายทําภาพยนตร์เคเลบเดชาเนล และอื่น ๆ แม้แต่ผู้ชมในวัยหนึ่งที่เติบโตขึ้นมาในภาพยนตร์ของ Friedkin และดูภาพยนตร์เรื่องสําคัญซ้ําแล้วซ้ําอีกจะออกมาจากความรู้สึกของภาพยนตร์เรื่องนี้ราวกับว่าพวกเขาเข้าใจเขาในวิธีใหม่ที่ลึกกว่า
กุญแจสําคัญของโรงภาพยนตร์ของ Friedkin คือประสบการณ์ของเขาในฐานะสารคดี คุณลักษณะแรก
ของเขาคือ “The People vs. Paul Crump” เป็นเรื่องเกี่ยวกับโจรและฆาตกรติดอาวุธที่ถูกตัดสินในชิคาโกซึ่งจะถูกประหารชีวิตได้ฟรีดคินไม่ได้นํากล้องเข้าไปในคุกและบอกเล่าเรื่องราวของชายคนนั้นอย่างน่าเชื่อถือรวมถึงการประท้วงของเขาเกี่ยวกับความไร้เดียงสาที่ผู้ว่าการรัฐอิลลินอยส์แทรกแซงเพื่อให้เขาได้รับการปล่อยตัว จากจุดนั้นไป Friedkin ยังคงรวมความรู้สึกของนักสารคดีเกี่ยวกับความเป็นจริงทางกายภาพที่เข้มข้นเข้ากับภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เขาสร้างไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์สยองขวัญเช่น “The Exorcist” หรือ “Bug” ละครอาชญากรรมเช่น “Killer Joe” หรือ “พ่อมด” ภาพตํารวจบนขอบเช่น “The French Connection” หรือ “To Live and Die in L.A.” ไม่ว่าจะเป็นการไล่ล่าเท้าการไล่ล่ารถการไล่ผีหรือการสืบเชื้อสายของคู่รักไปสู่ความบ้าคลั่ง Friedkin ได้ปะทะผู้ชมด้วยรายละเอียดที่ทําให้พวกเขารู้สึกราวกับว่าพวกเขาอยู่ที่นั่นถัดจากตัวละคร
คอปโปล่าบอกว่า ถ้าเขาทํา “หมอผี” ” … ฉันอาจจะจัดการกับความชั่วร้ายในแง่ของคําอุปมาอุปมัย บิลลี่แสดงมัน เขาแสดงมันซ้ําแล้วซ้ําอีกในทางตรงที่สุด ในหนังของบิลลี่มันไม่ได้บอกเป็นนัย มันแสดงให้เห็นแล้ว เขาไม่ได้ปรัชญาเกี่ยวกับความชั่วร้ายเขาแสดงให้คุณเห็นความชั่วร้าย” ฟรีดคินเข้าหาการไล่ล่ารถ “French Connection” ในลักษณะเดียวกันจนถึงจุดที่อาจไม่มีความรับผิดชอบในการฆาตกรรมถ่ายภาพมุมมองจลน์มากที่สุดจากรถยนต์ที่ขับรถด้วยความเร็วสูงผ่านย่านบรูคลินโดยไม่มีใบอนุญาต ลําดับคลิมแมคติกของรถบรรทุกที่เดินทางข้ามสะพานที่เปียกโชกและชุ่มฉ่ําใน “พ่อมด” เป็นบันทึกสารคดีของนักแสดงและนักแสดงผาดโผนที่ทําสิ่งอันตรายที่อาจทําให้พวกเขาถูกฆ่าตาย
เรื่องราวที่เกี่ยวข้องแม้ว่าจะไม่น่าสนใจแต่ก็เป็นเรื่องราวที่ยืนยันว่า Friedkin ชอบถ่ายภาพให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทําได้ บางครั้งเขาแอบถ่ายการแสดงที่เขาบอกนักแสดงเป็นเพียงการฝึกซ้อมและต่อต้านคําขอของพวกเขาที่จะทํามากขึ้นเพื่อปรับแต่งการแสดงหรือลองสิ่งที่แตกต่างออกไป สิ่งนี้พูดอย่างอ่อนโยนไม่ใช่วิธีที่ผู้กํากับส่วนใหญ่ทํางาน (โดยมีข้อยกเว้นที่โดดเด่นเช่น Clint Eastwood ยังรังเกียจที่จะทํามากกว่าสองสามฉาก)
แต่นักแสดงดูเหมือนจะชื่นชมหรืออย่างน้อยก็ยอมรับหม้อหุงความดันเรียกร้องให้ Friedkin วางบนพวกเขา McConaughey ตัวละครชื่อเรื่องของ “Killer Joe” ดูเหมือนจะรื่นรมย์กับพวกเขา: ดวงตาของเขากว้างขึ้นในขณะที่เขาพูดถึงวิธีการแบบครั้งเดียวของ Friedkin ที่สั่นคลอนโฟกัสของเขาและปลดปล่อยเขาให้เป็นอิสระ “เพียงแค่ไปสําหรับมัน” ในที่สุดแม้ว่า Friedkin จะทําภาพยนตร์เรื่องสมมติ แต่เขาก็ยังดูเหมือนจะพยายามจับภาพสิ่งที่ไม่มีประสิทธิภาพที่จะหายไปจากห้องหรือถนนหรือชุดทันทีที่เขาเรียกว่าตัด นั่นเป็นเหตุผลที่เขาโอเคกับความผิดพลาดเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นทีมงานกล้องสะท้อนให้เห็นอย่างชัดแจ้งในประตูรถในภาพเดียวจาก “To Live and Die in L.A.” Deschanel ต้องการทําภาพนั้น แต่ Friedkin ปฏิเสธโดยให้เหตุผลว่าทุกคนที่เห็นภาพยนตร์รู้ว่ากล้องถูกใช้เพื่อสร้างพวกเขาและนอกจากนี้หากสมาชิกผู้ชมยึดติดกับภาพสะท้อนเล็ก ๆ ในส่วนหนึ่งของภาพที่ไม่มีอะไรสําคัญเกิดขึ้นฉากนั้นมีปัญหาใหญ่กว่า
แม้ว่า Friedkin จะยิ่งใหญ่อย่างฉาวโฉ่ในบางขั้นตอนของอาชีพของเขา แต่เขาเจอกับความสงบส่วนใหญ่การเลิกใช้ตัวเองและศูนย์กลางที่นี่อย่างน้อยเมื่อเขามุ่งเน้นไปที่ถั่วและสลักเกลียวของการสร้างภาพยนตร์ “จากงานนี้สามารถมาศิลปะ”เขากล่าว “แน่นอนว่ามีและมันสามารถทําได้ [แต่] ผมไม่มีการรับรู้ตัวเองในฐานะศิลปิน”
สารคดี20รับ100
